Ich nehme hier den Ball von Waldi einmal auf und wende mich den vergessenen Sopranen zu.

Gertrude Grob-Prandl ist so eine Sängerin, die eigentlich erst wieder durch die CD ein wenig in das Bewusstsein gerückt ist.

Geboren 1917 in Wien studierte und debütierte sie dort, dies an der Volksoper als Santuzza. In den folgenden sechs Jahren blieb sie an diesem Haus, bevor sie dann für zwei Jahre nach Zürich wechselte. Ab 1947 sang sie bis in die sechziger Jahre an der Wiener Staatsoper und von dort auch an vielen der bedeutenden Opernhäusern: Mailand, Rom, London, Barcelona, Buenos Aires, San Francisco, Salzburg, Verona, Berlin, Hamburg.

Bayreuth blieb ihr verwehrt, dort waren die entsprechenden Rollen belegt und auch an der MET hat sie nie gesungen.

1995 verstarb sie in ihrer Heimatstadt Wien.

Die Grob-Prandl verfügte über einen riesigen, voluminösen, hochdramatischen Sopran, mit dem sie natürlich v.a. in den hochdramatischen Wagner-Partien reüssierte. Die Stimme besaß eine reiche, farbige Mittellage und eine absolut sichere Höhe. Allerdings fehlte ihr das leuchtend-jubelnde Singen einer Nilsson, das dramatisch-exzessive einer Varnay oder das intensiv-leidenschaftliche einer Mödl. Trotzdem würden sich sicherlich alle Besetzungsbüros heute alle zehn Finger lecken, wenn sie noch über eine solch sichere Bank für die entsprechenden Wagner- und Strauss-Partien verfügten. Denn die sehr wenigen offiziellen Aufnahmen und die Live-Mitschnitte zeigen eine Sängerin, die gerade mit heute oft schmerzlich vermissten Sicherheit, Kraft, Expansion und Selbstverständlichkeit durch all diese so schwierigen Partien geht.

Immerhin ist sie als Brünnhilde (offiziell) in der überhaupt ersten Ring-GA unter Rudolf Moralt dokumentiert.



Zudem gibt es unter de Sabata und mit Max Lorenz (leider nicht mehr in der 'Blüte seiner Jahre' einen wunderbaren 'Tristan aus Mailand.




Und zum Glück dies hier auch noch:








Interessant ist, dass Varnay und Mödl in der Zeit von den großen Labels ja auch ziemlich ignoriert wurden. Von daher ist Grob-Prandl kein Einzelfall. Alle standen wohl im Schatten der Nilsson. Trotzdem denkt man immer an diese großen Drei, wenn an Wagner-Heroinnen dieser Jahre gedacht wird und von ihnen sind v.a. Aufnahmen in den letzten Jahren veröffentlicht worden. Grob-Prandl ist da leider vergessen worden.


Falstaff

Schade, hier scheint offensichtlich niemand Gertrude Grob-Prandl zu kennen.

Deshalb fahre ich mal mit Antonietta Stella fort.

Die Stella, geboren 1929 in Perugia, war in den 50iger und 60iger Jahren als ein Spinto-Sopran von besonderer Schönheit und bekannt. Ab 1950 sang sie an allen großen Opernhäusern in Italien und ab 1955 dann in aller Welt. Ihre Stimme, jugendlich schlank, ausgeglichen in den Lagen und stets voller Farben und Schönheit des Timbre war v.a. für die entsprechenden Partien bei Verdi und Puccini geeignet. Weitgespannte Bögen, sichere Höhe, durchaus auch inniges Singen kennzeichnen ihren Gesang. Allerdings fehlte ihr die technische Fertigkeit z.B. für Triller oder andere Verzierungen. Trotzdem sang sie in ihrer Glanzzeit auch die Trovatore-Leonore oder Traviata.

Was bleibt in Erinnerung, wenn man sie hört? Vielleicht v.a. die Schönheit des Materials, die Ehrlichkeit des Singens und eine ganz persönliche Betroffenheit. Die Stella war jemand, die nicht vorgab, nicht 'schummelte', sondern die schlicht und ganz direkt sang. 'Sang' im besten Sinne des Wortes.

Natürlich hatte es jeder Sopran in diesen Jahren schwer gegen Callas und Tebaldi anzukommen. Auch die Stella ist wohl solch ein Opfer. Sie hat einige offizielle Aufnahmen hinterlassen, am Bekanntesten wohl die Elisabetta in der DGG-Aufnahme des 'Carlo', aber letztlich entspricht die diskographische Hinterlassenschaft in keiner Weise dem Wert, den man ihr damals an den Opernhäusern wohl zumaß.

Falstaff

Unbedingt (nicht nur ihretwegen) hören sollte man den 'Don Carlo', den es mit ihr in 2 verschiedenen Aufnahmen gibt:




Falstaff

Unter dem selben Dirigenten gibt es einen 'Andrea Chenier', den ich immer sehr geliebt habe. Nicht nur wegen der Stella, sondern auch wegen Corelli, der doch einen wesentlich eleganteren Chenier als del Monaco abgibt.



Falstaff

Oh ja, lieber Don Perlimplin, das wär's gewesen.

Aber wir können froh sein, dass die Stella wenigstens ein paar offizielle Aufnahmen machen konnte.
Ich bevorzuge übrigens auch eher die 2. 'Carlos'-Aufnahme. U.a. wegen Labò und auch wegen Bastianini. So sehr ich Gobbi schätze, höre ich ihn doch lieber in komischen oder in richtigen Schurkenrollen.

LG Falstaff

Bei der Lorengar kenne ich v.a. die Aufnahmen, die sie mit Wunderlich gemacht hat und da ist sie überall wirklich hervorragend.

Bekannt ist ja auch noch ihre 'Traviata' unter Maazel:



LG Falstaff

Lieber Waldi, ich befürchte, sie wurde mit ihrem Repertoire schlichtweg von den großen Namen, die gleichzeitig oder kurz danach auftraten, überschattet und auf die sich die Plattenindustrie mit ihren Vermarktungsmöglichkeiten ganz besonders stürzten. Wobei sie ja durchaus im offiziellen Bereich relativ gut dokumentiert ist. Aber eine Despina, eine Marzelline oder eine Zerlina fallen ja gerne einmal unter den Tisch und stehen immer im Schatten der weiblichen Hauptpartie(n).

Jedenfalls, was die Sciutti angeht, wieder einmal ungerecht.

LG Falstaff

Raina Kabaivanska, 1934 im bulgarischen Burgas geboren.

Sie studierte zunächst in Sofia, hatte dort auch ihre ersten Auftritte (1957/58) und gewann ein Stipendium für weitere Studien in Moskau. Sie erreichte es aber, dass die Bedingungen geändert wurden, so dass sie stattdessen in Mailand weiter studieren konnte. Italien blieb dann auch das Zentrum ihres künstlerischen Schaffens, wenn sie auch in den folgenden Jahrzehnten an allen großen Opernhäuser der Welt auftrat. 2007 sang sie noch einmal bei der Trauerfeier von Pavarotti, mit dem sie 1959 den Opernwettbewerb in Vercelli gewonnen hatte.

Die Kabaivanska sang v.a. die bedeutenden Rollen des lyrischen und Spinto-Faches des italienischen Repertoires. Verdi und Puccini waren also zwangsläufig die Säulen ihres Repertoires. Es gab aber auch Ausflüge zu Wagner, Strauss, Janacek oder Lehar.

Ihre Stimme zeichnete sich durch ein sehr eigenes Timbre, stilistische Sicherheit, Höhensicherheit und Ausdrucksfähigkeit aus. Zudem gab sie den italienischen Partien, obwohl in ihrem Gesang dabei sehr gut assimiliert, eine eigene, leicht silbrig geschärft klingende Note. Will sagen, sie sang ganz mit 'Italianità', aber die Herkunft aus Bulgarien war durchaus immer zu hören, was ihren Interpretationen aber einen zusätzlichen Reiz verlieh.

Auch die Kabaivanska konnte nur relativ wenig offizielle Aufnahmen machen. Vielleicht besaß sie keine ausgesprochene Mikrofonstimme, vielleicht war sie schlichtweg besser auf der Bühne als im Studio, vielleicht bemühte sie sich auch zu wenig, um bei den Labels anzukommen. Ich weiß es nicht. Ein Verlust ist es jedenfalls.










Falstaff

Lieber Liebestraum, ich denke, dass eine oder auch mehrere gelungene Studio-Aufnahmen einer Sängerin, einem Sänger nicht unbedingt ausreichen, um sie im allgemeinen Bewusstsein weiterhin am Leben zu erhalten. V.a. nicht, wenn sie/er aufgrund ihres Könnens einen ganz anderen 'Rang' verdienen würde.

Übrigens finde ich es auch interessant, warum bestimmte Sänger/Sängerinnen nie ganz in den Fokus gerückt sind. Das werden wir hier nicht unbedingt abschließend klären können. Aber einige Details kann sicherlich jeder Interessierte dazu beitragen.

LG Falstaff

Interessant, dass du gerade die Gencer nennst, die ja bekanntermaßen von der Plattenindustrie völlig ignoriert wurde, aber eine große Karriere gemacht hat und gerade heute, durch diverse CD-Veröffentlichungen im Bewusstsein ist. Aber vielleicht kannst du zu ihr noch Genaueres schreiben. Genauso wie bei der Devia. Beide verdienen es ja nun wirklich, dass an sie erinnert wird.

LG Falstaff