In diesem Thread möchte ich gerne über eine meiner absoluten Lieblingsopern diskutieren: Don Carlos. Ich glaube, ich besitze von keinem anderen Werk so viele Einspielungen wie von diesem faszinierenden, vielschichtigen Drama über Einsamkeit, Freundschaft, unerwiderter Liebe und absoluter Macht.
Staatsräson als oberste Pflicht und Kirche töten denjenigen, der sich ihnen beugt, psychisch, den, der sich ihnen widersetzt, physisch.
Konsequenter Weise wird jede Hoffnung erstickt, jedes Wünschen bleibt unerfüllt. Augenblicken des Glücks folgt sofort die Ernüchterung.

Den hohen Stellenwert, den diese Oper in Wien hat, zeigt sich an der Tatsache, dass sie als einziges Werk im Haus am Ring in zwei verschiedenen Inszenierungen und Fassungen zu sehen ist. Da gibt's einerseits die schon etwas angestaubte aber immer noch funktionelle alte Inszenierung der italienischen Version (die aber auch bereits unter Weglassung des Fontainebleau-Bilds gespielt wird - teilweise etwas lächerlich mit Ketzern auf fahrbaren Kreuzen) und andererseits die ungestrichene französische Originalfassung in der spannenden Konwitschny-Inszenierung von 2004 (auch als CD erhältlich).

Verdi benützt in dieser Oper nur äußerlich die Form der Grande Opera, um in Wirklichkeit Seelendramen von immenser Dichte und nie da gewesener Intensität zu erreichen. Denn während bei den meisten Opern nur wenige Figuren wirklich ausgeleuchtet werden, (wen interessieren schon Massetto, Oroveso, Gilda, Trovatore-Leonora, Desdemona oder Alvise Badoero, um bei den spannenden Opern bleiben. Opern von Puccini oder Strauss mag ich aufgrund ihrer langeweiligen, uninteressanten Charaktere und der larmoyanten Musik bis auf wenige Ausnahmen - Il Tabarro, Salome, Frau ohne Schatten- generell nicht) entwirft Verdi hier komplexe Bilder und Verflechtungen von sechs Personen und selbst dem Mönch als 7. Protagonisten gibt Verdi ein scharfes, unverwechselbares Profil. Ähnliches gelingt nur Mozart mit Nozze di figaro.

Gleichzeitig setzt Verdi ein politisches und menschliches Manifest für Freiheit und Toleranz und gegen Tyrannentum sowohl in politischer als auch klerikaler Hinsicht (der Tyrann Philipp hat Posa als Antipoden, der Großinquisitor den geheimnisvollen Mönch). In dieser Hinsicht gleicht Don Carlos einem weiteren Geniestreich Verdis, dem Simon Boccanegra. Obwohl beide Opern in der Vergangenheit angesiedelt sind, zeigen sie doch ganz deutlich Menschen des 19. Jahrhunderts (Posa hätte wohl keine Stunde an Philipps Hof überlebt, und in Simones Rede für Toleranz, Liebe und Freiheit spricht wohl Verdi selbst).
Viel wichtiger scheint mir aber, dass Verdis Anliegen auch heute noch so aktuell sind wie vor 150 Jahren.

Eine der großen Versäumnisse der Plattengeschichte ist, dass die Callas keine Don Carlos-Aufnahme hinterlassen hat. Aber es gibt immerhin eine Aufnahme der Elisabetharie und - und da habe ich gestaunt: Oh don fatale! Dass beide Aufnahmen überwältigend sind, versteht sich bei der Callas ja beinahe von selbst.

Aber auch sonst finde ich die Zahl der interessanten bis gelungenen Carlos - Einspielungen- und Mitschnitte recht beeindruckend. Ich kenne eigentlich nur eine einzige Aufnahme, die ich als völlig misslungen und indiskutabel bewerten würde und bei der ich bereue, sie gekauft zu haben. Müßte ich eine Entscheidung um die beste Aufnahme treffen (was mir zugegebener Maßen schwer fallen würde), würde ich mich für den Scala-Mitschnitt 1978 unter Abbado mit zum Teil ungewöhnlicher Besetzung entscheiden.

Ich erwarte mit Spannung eure Don Carlos-Eindrücke.

Liebe Grüße


Werner

Hallo Wolfgang !

Also, ich glaube, dass ich den Don Carlos ja einiger Maßen gut kenne, aber wie viele Fassungen es gibt, kann ich auch nicht sagen.

Die Giulini - Aufnahme ist jedenfalls eine italienische Fassung in 5 Akten, das heisst, Giulini hat den Strich des 1. Aktes wieder aufgemacht, so wie er es in seiner sensationellen Arbeit in London 1958 gemacht hat. Hier erklingt zum ersten Mal das Motiv (De quel transport), das in der Oper immer wieder als Reminiszenz auftaucht. Ohne diesen Akt macht das Motiv im weiteren Verlauf keinen Sinn.
Beide Male hat Giulini ein exquisites Ensemble. Die Caballe als Elisabeth finde ich ehrlich gestanden zu distanziert, vor allem im letzten Bild, aber man hört, dass hier sehr sorgfältig gearbeitet wurde. Domingo liefert für meinen Begriff neben der Giovanna d'Arco eines seiner besten Rollenportraits, die Stimme der Verrett habe ich immer als äußerst attraktiv empfunden (besonders in Meyerbeers L'Africaine - eine Rolle, der die Caballe z.B. mit völligem Unverständnis begegnet) und Milnes hat einen absolut prächtigen Bariton.

Santini spielt die lange Zeit übliche Fassung ohne Fontainebleau-Akt. Auch er hat zumindest zum Teil die Großen seiner Zeit zur Verfügung: Boris Christoff als Philipp und Giulio Neri als Großinquisitor. Die Auseinandersetzung der beiden jagt einem kalte Schauer über den Rücken. Bei Tito Gobbi bin ich ein wenig gespalten: Ja, er ist ein großer Darsteller, seine Leistungen (vor allem sein Simon Boccanegra oder sein Scarpia sind besondere Kunststücke) und doch kann ich mich für seine Stimme nicht so recht erwärmen. Als Posa mag ich ihn allerdings.

Die französische Fassung, die du ansprichst, ist ein Live-Mitschnitt aus Wien. Nachdem ich diese Inszenierung selbst in heller Begeisterung gesehen habe, habe ich natürlich auch eine besondere Beziehung zu dieser Fassung. Sie ist die umfangreichste, die meines Wissens je produziert wurde und nachdem Don Carlos eine meiner absoluten Lieblingsopern ist, freu ich mich natürlich über jeden Takt mehr. Ich gebe aber durchaus zu, dass hier manche Stellen etwas sperrig sind (quasi Don Carlos für Fortgeschrittene). Die Großleistung hier ist für mich allerdings das Kerkerbild. Hier passieren zwei entscheidende Dinge:
1. Das Duett Philipp - Don Carlos: Die Streichung dieser wunderschönen Totenklage habe ich nie verstanden. Außerdem finde ich diese Szene auch von dramaturgischer Wichtigkeit: Nur hier über der Leiche des gemeinsamen toten Freundes finden Vater und Sohn zusammen. Aber auch hier sind ihre Stimmen nicht parallel geführt.
2. Der Aufstand: Auch die Öffnung dieses Strichs ist von großer Wichtigkeit. Hier wird klar, dass Eboli das Volk aufgestachelt und an die Gefängnismauer geführt hat, um die Befreiung Carlos zu bewirken, quasi als letzten Liebesdienst, bevor sie sich der Welt durch ihren Gang ins Kloster entzieht. Bei dieser Szene hat Konwitschny allerdings sehr konsequent weitergedacht: Eboli entkommt den Schergen des Großinquisitors nicht: Sie wird getötet, nachdem sie Carlos befreit hat,noch bevor sie sich in den schützenden Bereich des Klosters, der dem Großinquisitor offensichtlich nicht zugänglich ist, flüchten kann.

Musikalisch völlig anders (und weniger straff aber sehr interessant) ist auch die Auseinandersetzung Philipp Posa. Verdi hat diese Passage völlig neu überarbeitet. Außerdem gibt's noch ein Duett Elisabetta/Eboli (eigentlich 2, aber das im Gartenbild ist sehr kurz), die Umänderung des Freundschaftsduetts, eine Umarbeitung des Quartetts (Ah, sia maledetto) und die Wiederherstellung der Holzfällerszene (die ich für wichtiger als die Jagdszene halte, denn nur dadurch erklärt sich, warum Elisabeth auf ihr privates Glück verzichtet).

Also, für mich ist die französische Fassung schon sehr wichtig, aber, wie gesagt, sie ist sicherlich schwieriger zugänglich als italienische.

Liebe Grüße


Werner

Hallo Nikolaus!

Jetzt haben sich unsere Beiträge überschnitten:

Ich geb dir absolut recht - eine sehr hörenswerte Einspielung. Allerdings unterscheidet sich auch diese Fassung von der Wiener Einspielung.
Mir gefällt vor allem die Elisabeth der Karita Mattila. Die Arie im letzten Akt sehe ich als einen der entscheidenden Stellen für ihre Rolle: Mattila ist eine der wirklich ganz wenigen Sängerinnen, die das "riposo profondo" piano nimmt!! Und das ist so wichtig!!!!!
Die meisten (vor allem die Freni, aber auch die Caballe) schaffen eben dieses piano nicht und erwecken eher die Toten als das sie ihnen ewige Ruhe gönnen.

Die Meier wird wohl nie meine Lieblingssängerin werden (singt aber tadellos), und auch sonst ist der Rest der Besetzung ausgezeichnet - wie gesagt: ich finde, es gibt gerade vom Don Carlos eine ganze Reihe hervorragender Aufnahmen.

Liebe Grüße


Werner

Hallo Solitaire!

Regisseure nehmen es halt leider oft nicht so genau mit der Intention der Komponisten - und damit meine ich jetzt nicht moderne Inszenierungen sondern Sinnentstellungen. Wir haben in Wien seit Jahren eine selten hässliche "Puritani" Inszenierung laufen -irgendwas zwischen konservativ und einfallslos, mit Phanasiekostümen, wie sich John Dew halt hätte vorstellen können, dass die Puritaner ausgesehen haben hätten können - geschmacklos ohne Ende. Hier wird am Ende Arturo von Riccardo erstochen und Elvira zu "Ah sento, oh mio bel angelo" wieder wahnsinnig. Das macht wirklich keinen Sinn und entspricht weder dem Original noch der für Maria Malibran eingerichteten neapolitanischen Fassung.

Beim Don Carlos liegt die Sache ein wenig anders:
Von Don Carlos gibt es eine (für mich) nicht überblickbare Zahl an Fassungen, und auch am Finale hat Verdi immer wieder gearbeitet. Es gibt 3 verschiedene Fassungen des Finales: das bekannte mit der Entrückung Carlos ins Kloster, den Selbstmord Carlos, um sich den Schergen der Inquisition zu entziehen sowie die Übergabe Carlos an die Inquisition. Bei den beiden letzten Fassungen fällt der Auftritt des Mönches weg. Damit macht aber auch der Auftritt des Mönches im 2. (respektive 1.) Akt keinen Sinn mehr. Den Selbstmord halte ich für dramaturgisch am wenigsten spannend, weil doch sehr konventionell. Insofern ist die Übergabe des Carlos an die Inquisition der spannendere, härtere Schluss, wenn man die Mönchsszene für zu verklärend hält. Aber ein Selbstmord ist wahrscheinlich leichter in Szene zu setzen als die anderen beiden Lösungen.

Apropos DVD: Ich weiss nicht, ob es eine DVD von der Wiener Produktion gibt, aber sie ist in jedem Fall sensationell (angeblich war sie jetzt im Juni zum allerletzten mal zu sehen - ein Umstand, den ich sehr bedaure).


liebe Grüsse




Werner

Die Frage nach dem Charakter des Posa finde ich eine sehr spannende.
Verdi war ja ein hochpolitischer Mensch, und ich glaube nicht, dass er einen Charakter wie Posa auf den guten Freund Carlos' reduziert hat. Posa hat sogar ganz bestimmt politische Ambitionen als Triebfeder seines Handelns, aber ich würde nicht meinen, dass er die Freundschaft Carlos' als Vehikel für seine Ziele missbraucht. Ich halte ihn eher für einen durch und durch charismatischen, anziehenden Menschen, dem alle sofort verfallen und vertrauen (Carlos, Philipp, Eboli, Elisabetta), der sich aber umgekehrt an niemanden bindet. Auch die Eboli macht ihm doch im ersten Terzett Avancen (Che mai si fa nel suol francese). Sie eröffnet das Gespräch mit tänzerisch lockendem, verspielten Rhythmen, Posa antwortet unverbindlich, geradlinig, geht auf ihre musikalische Aufforderung in keiner Weise ein, macht ihr nur ein etwas unverbindliches Kompliment, damit sie abgelenkt ist und Elisabetta den Brief Carlos in Ruhe lesen kann. Posa ist ein starker, unabhängiger, freier Mensch, der die politische wie persönliche Freiheit als höchstes Gut empfindet. Das passt aber nicht in die Welt dieser einsamen, schwachen Menschen am spanischen Hof. Posa ist für sie eine Lichtgestalt, der Freund, der Vertrauensmensch, der Geliebte, nachdem sich ausnahmslos alle sehnen. Nur als sie merken, dass er sich nicht in einen goldenen Käfig sperren lässt, dass er nur sich selbst und seinen Idealen gehört (selbst im Tod geht es ihm nicht um seine persönliche Beziehung zu Carlos sondern um die Befreiung Flanderns), schlägt diese immense Liebe in Enttäuschung um. Und diese Enttäuschung macht die Menschen rachsüchtig. Selbst der Grossinquisitor ist Posa irgendwie verfallen - wie könnte es sonst sein, dass er einen politisch an sich unbedeutenden Marquis mit so viel Hass verfolgt, und ihm der Kronprätendent eigentlich völlig gleichgültig ist. Sie können ihn nicht einfach ziehen lassen, sie müssen ihn vernichten.
Auch Elisabetta muss sich wohl noch heimlich mit Posa getroffen haben (schade, dass wir nicht wissen, was da passiert ist....), denn in ihrer letzten Arie singt doch im Mittelteil "A Posa di vegliar i giorni suoi giuro) - und ich wüsste nicht, in welcher der Szenen, die wir zu sehen gekriegt haben, Elisabetta Posa dieses Versprechen gegeben hätte. Ich mein, das ist jetzt reine Spekulation, aber hätten wir hier nicht ein viel besseres Motiv für den Mord Philipps an Posa als die getürkten Briefe? Posa kann ohne Carlos politisch nichts ausrichten, und Posa steht Philipp sicherlich näher als sein Sohn. Warum lässt er also ausgerechnet den Mann töten, den er eigentlich auf seine Seite bringen will? Warum erfüllt er den Wunsch des verhassten Grossinquisitors? Nein, die politische Motivation glaube ich nicht, Philipp hat ein persönliches Motiv.
Er gesteht Posa in der grossen Auseinandersetzung seine Eifersucht, nennt aber dem Grossinquisitor gegenüber ein rein politisches Motiv, um den Sohn und Rivalen aus dem Weg zu räumen. Wie wäre es, wenn der Fall bei Posa ähnlich gelagert wäre? Elisabetta hat sowohl die Gräfin Aremberg als auch die Eboli als Vertraute verloren. Der einzige, den sie noch auf ihrer Seite glaubt, ist doch Posa. Ein Treffen zwischen den beiden könnte dem König hinterbracht worden sein, und er fühlt sich von dem Mann verraten, den er für seinen Freund gehalten hat. Hier schlägt Liebe in Hass um, hier hätten wir ein meiner Ansicht nach viel plausibleres Motiv für den Mord. Es gibt keine öffentliche Anklage, keine Übergabe an die Schergen der Inquisition, sondern einen Mord aus dem Hinterhalt. Diese Art der Tötung spricht weniger für politisches als für ein sehr persönliches Motiv Philipps.
Ich halte Posa nicht für einen so einfachen Charakter, wie er oft gezeigt wird, denn alle grossen Charaktere sind bei Verdi äusserst vielschichtig. Und Posa gehört hier sicher auch dazu.

lg

Werner

Liebe Solitaire!

Ich habe Gobbi in 2 Don Carlo - Aufnahmen: einmal in der Santini - Einspielung (1954) und einmal in der Giulini-Aufnahme 1958 aus London. Gobbi bereitet mir Kopfzerbrechen. Seine gebrochene Stimme ist faszinierend aber nicht schön. Mir klingt alles ein wenig unzulänglich, herb und rau. Passt aber gut in Giulinis Konzept mit dem ebenfalls sehr eigenwilligen Vickers als Carlo. Insgesamt hat die Stimme wenig Kern und wird rasch hauchig. Mit trockener Stimme kämpft ja beispielsweise auch Eberhard Wächter, aber im Gegensatz zu Wächter kann Gobbi die Figur zum Leben erwecken und ihr ein (narbiges) Gesicht geben, während Wächter einfach nur fehlbesetzt ist (am besten zieht er sich noch in München 1975 aus der Affäre mit Ricciarelli, Cossutta, Raimondi und Fassbaender!!) oder Mario Sereni sich (und uns) als Posa quält (und das kreide ich ihm besonders an, wenn Carlo und Elisabeth Placido Domingo und Sena Jurinac heissen!!!!).

Mein Lieblings - Posa heisst eindeutig Renato Bruson.

lg

Werner

Hallo Rachmaninov!

Die Aufnahmen sind sehr unterschiedlich. Beide sind sehr feinfühlig und exakt dirigiert, die Unterschiede sind in der gänzlich anderen Besetzung zu suchen. Für die Studioeinspielung hat Giulini ein Ensemble mit Stimmen wie aus dem Hochglanzmagazin. Alles spiegelt und glänzt, es gibt kaum Unebenheiten - eine perfekte Studioeinspielung. In Covent Garden schaut es ganz anders aus. Die Stimmen sind durch viele Furchen gekennzeichnet. Das bedeutet, dass die vokalen Gesichter der Protagonisten nicht so schön aber viel interessanter und individueller sind. Die Charakterzeichnng gelingt profilierter (vor allem bei Christoff und Brouwestijn).

Es hängt also ganz davon ab, welche Vorstellungen du erfüllt wissen möchtest.

lg

Werner